Lichtskulptur auf Holzfuß(schwarz) und einem Stück Wurzelholz. Darauf der Schirm, der gefertigt ist aus Weidenholz und einer Papierart.

Künstlerisch ausgestaltet mit einem Holzamulett auf der Wurzel.

Höhe: ca. 56 cm

Breite: ca. 37 cm

Preis: 330,-

Der Schirm bernsteinfarben mit aufgeprägten Gräsern.

Die Lampe ist LED-betrieben und dem gängigen Stromanschluss.

Derzeit zeige ich meine Bilder und Lichtskulpturen 

1. im "Blauen Esel" in der Altstadt von Rostock in der Eselsflöter Straße (Bilder)

2. im Blauen Esel am Stadthafen von Rostock (Bilder)

3. im neu eröffneten Galerie-Cafe in Wieck am Darß (Bilder und Lichtskulpturen)

4. in der Tourist-Information in Bergen auf Rügen (Lichtskulpturen)

5. und natürlich eine große Auswahl in meinem Atelier auf der schönen Insel Rügen in Buschvitz, Am Bodden 17

Ich freue mich auf euch.

Dörte

Dieses Werk ist eine bildliche Erinnerung an dich, Leichtigkeit, Harmonie und Lebensfreude in dein Leben einzuladen.

Mixed Media Art auf Leinwand

100 x 80 cm, gerahmt

Preis 1.400,-

Preis:

abstrakt und geschichtet

gesprächige Fische auf dem Weg zum Mond

Mischtechnik auf Leinwand

120 x 80 cm, gerahmt

Preis: 1.600,-

Schon sehr lange ist mir bewusst, dass meine Werke geführt aus meinem Inneren heraus entstehen. Das bedeutet, dass mein Verstand oder auch mein Ego im Prozess des Malens wenig Einfluss auf den Entstehungsprozess haben. Was ich lernen durfte war, dass der Prozeß sich über Wochen oder Monate hinziehen kann. Für mich manchmal herausfordernd, denn das erfordert Geduld und diese ist mir nicht immer zugänglich. So habe ich für mich die Erkenntnis gewonnen, dass mir die Malerei nicht nur eine tiefe Zufriedenheit verschafft, sondern mich zusätzlich Geduld lehrt. 

Und gleichzeitig merke ich, dass sich meine Werke immer kraftvoller und intensiver zeigen. Sie sprechen eine Sprache, die dem Verstand nicht zugänglich ist. 

Sie berühren dein Herz, wenn du es möchtest und sie verändern nachdrücklich die Stimmung des Raumes, in dem sie ihren Platz finden.

Dörte

In Verbindung zu sein oder auch eine Einheit zu bilden - das ist die Bedeutung des Wortes "Symbiose". Dargestellt im Werk durch die Farben, die sowohl für sich stehen, als auch ineinander übergehen und in sich selbst, dem anderen seinen Ausdruck geben.

120 x 80 cm

Mischtechnik auf Leinwand, gerahmt

Preis: 1.600,-

"Metamorphose" steht für Veränderung. Insofern ist der untere Teil des Werkes kräftig gespachtelt, so dass eine deutliche und farblich hervorgehobene Bruchkante zum roten und klaren Teil des Werkes entstanden ist.

100 x 80 cm 

Mischtechnik auf Leinwand, gerahmt

Preis: 1.400,-

Dieses Werk zeigt, wie hochschwingend und wunderschön es in Astralen Welten aussieht.

Ich fühlte mich inspiriert und innerlich getragen während des langen Prozesses seiner Entstehung.

Viele Ebenen auf der Leinwand, die einander ergänzen, manchmal überlagern und immer in tiefer Verbindung zueinander stehen.

Energie pur!

Mischtechnik auf Leinwand

100 x 80 cm, gerahmt

Preis: 1.400,-

70 x 100 cm

Momente des Lebens, festgehalten auf der Leinwand. Ausgedrückt durch unterschiedliche Techniken, Höhe und Tiefen und deren Verbindung miteinander.

"Grenzenlos" ist ein Werk, das all die Möglichkeiten des Lebens symbolisiert, ausgedrückt durch eine Vielzahl von Techniken, Farben, Strukturen und deren Verbindung auf dem Spielfeld Leinwand.

energetisch hochschwingend

Mischtechnik auf Leinwand

100 x 80 cm, gerahmt

Preis: 1.400,-

Mehrfach geschichtete Ebenen auf Leinwand mit zusätzlichen haptischen Heraushebungen in einzelnen Bereichen des Bildes.

Untergrund in den Farben Silber/Grau

Die abstrakt gestalteten Blüten in den Farben Rot/Orange/Violett bilden ein auffallendes Pendant zum übrigen Teil des Bildes.

80 x 60 cm, gerahmt

Mischtechnik auf Leinwand

Preis: 950,-

"Hugo" steht für den Sommer, für männliche Präsenz am Strand und Körper, die diese Hosen tragen können oder auch nicht. Mir hat es große Freude bereitet, diese Gestalt auf die Leinwand zu bringen. (nach einer Inspiration aus dem Netz)

 Möge sie auch dir als Betrachter ein Lächeln ins Gesicht bringen.

"Hugo" ist 100 x 70 cm groß

Leinwand gerahmt

Weil es mir am Herzen liegt, einige Worte zu der Frage, wann denn mein Atelier geöffnet ist.

Es gibt keine Öffnungszeiten im klassischen Sinne.

Vielmehr ist mein Leitspruch: 

Meine Kunden sind so individuell wie meine Kunst selbst. Individualität benötigt ebensolche Öffnungszeiten. Das heißt, wenn du mich kontaktierst, dann nehme ich mir Zeit für dich. Dann können wir eintauchen in deine Gedanken zur Kunst, dann kannst du mir erzählen, welches Kunstwerk dich anspricht, dich inspiriert.

Und ich kann dir erzählen, was mich inspiriert und wie ich meine Leinwandbilder und Lichtskulpturen erschaffe.

Und genau solche Gespräche benötigen Zeit.

Bei einer Tasse Kaffee oder Tee und manchmal auch einem Stück Kuchen.

Ich freue mich auf dich.

Dörte

"Perspektiven" - eine Hommage an die Vielfältigkeit der Wahrnehmung. 

Kürzlich habe ich zur ersten Auflage der "Ateliergespräche" geladen. Es war schon lange Zeit mein Wunsch, Menschen in mein Atelier einzuladen, ihnen meine Art des künstlerischen Tun`s vorzustellen, mit ihnen über die Kunst im besonderen und allgemeinen und ihren Wert zu sprechen.

Es war ein sehr inspirierender und wertschätzender Austausch. So manches Vorurteil durfte sich verabschieden, Hemmschwellen genommen werden und Ängste sich in Luft auflösen.

Dieser Austausch hat mir gut getan und mich darin bestärkt, meine Ateliertüren für diese Art der Begegnung in Abständen zu öffnen. Die zweite Auflage der "Ateliergespräche" wird es voraussichtlich im Frühjahr 2026 geben. Solltest du an einer Teilnahme dieser zweiten Auflage interessiert sein, dann melde dich gerne jetzt schon bei mir. Die Plätze sind begrenzt.

Herzliche Grüße 

Dörte

Geschichtete Blüten in abstrakter Form. Floral und bunt. 80 x 60 cm auf Leinwand

Diese Lichtskulptur auf einem wunderschönen Stück Wurzelholz hat in ihrem oberen Bereich die Form des Holzes übernommen. Der Schirm ist aus Weidenholz im Unterbau und aus vielen Lagen transparenten Papiers darüber gearbeitet. Der bewusst gewählte Effekt des Shabby-Styles ist auch im Bereich des angedeuteten Ziffernblattes weitergeführt worden. Ein stimmiges Lichtobjekt, das seinen lichtvollen Charme gerne verbreitet.

Liebe Freunde der Kunst,

ab dem 01.10.2025 gibt es neue Werke im "Blauen Esel" am Stadthafen in Rostock zu sehen.

Seit seiner Eröffnung in der exponierten Lage am Stadthafen begleite ich mit meiner Kunst den "Blauen Esel".

In Abständen tausche ich meine Bilder dort vollständig aus, damit den Stammgästen immer wieder etwas Neues an den Wänden geboten werden kann.

Gebt mir gerne bei Instagram unter "falepikunst" oder per Mail ein Feedback oder lasst uns direkt ins Gespräch kommen.

Dörte

Dieses Werk handelt vom Suchen und Finden. Von den vielen Stationen unseres Lebens, von Veränderung und Sehnsucht und vom Verstehen.

Bei diesem Werk galt es, einzelne Bereiche des Bildes zu erhalten, andere zu überarbeiten. Für mich eine neue Erfahrung. Bisher gab es für mich nur entweder, oder. Hier nun war das keine Option, sondern hier galt es, alte und neue Passagen ganz neu miteinander zu arrangieren und sie zu einem stimmigen Gesamtwerk zu vereinen.

Die gebürtige Mecklenburgerin Dörte Spengler lebt und arbeitet in der Nähe der Landeshauptstadt Schwerin als freischaffende Künstlerin. Charakteristisch für diese Region sind die weiten und ausgedehnten Landschaften sowie das Meer und seine von Kraft und Ruhe geprägten Zustände. Diese sind eine stete Inspirationsquelle für Spengler, die sich seit Jahren einen Namen in der Kunstszene macht.

In den letzten fünf Jahren ist ein umfangreiches und vielschichtiges Werk entstanden. Mit Blick auf ihre kreativen Anfänge erläutert Spengler selbst ihren Weg: „Es formte sich in meinem Inneren etwas, das sich zeigen wollte und so begann ich zunächst auf Papier, dann auf Styropor zu malen und zu experimentieren.“

Charakteristisch für die Künstlerin sind großformatige, farbintensive und mit gestischem Duktus bearbeitete Leinwände. In bis zu 15 Farbschichten lässt sie mal lebhafte, mal zarte Bildwelten entstehen, die geprägt sind von lebensbejahender und vitaler Energie. Ihre Bilder sind nicht im Kopf erdacht, sondern folgen einem inneren, intuitiven Ansatz: „Die Dinge fügen sich, wenn man sie lässt“, erklärt Falepi. Und so finden sich neben gegenstandbezogenen Werken auch solche, die sich ausschließlich dem raffinierten Spiel von Form und Farbe verschreiben.

Ein weiterer Schwerpunkt ihres Œuvres besteht in den „Licht-Skulpturen“. Die Suche nach dem geeigneten Holz (Eiche, Mopani, Buche), seinen von Zeit und Natur geprägten Maserungen und seine von Wind, Wasser und Zeit geformte Gestalt steht am Beginn der Arbeit. Als sogenannten „objet trouvé“, wie sie schon die Surrealisten und vor allem Künstler der Moderne verwendet haben, befragt Dörte Spengler das Treibholz stets mit Blick auf seine künstlerischen Möglichkeiten und verarbeitet sie schließlich zu unikatären Lichtskulpturen, die sich großer Nachfrage erfreuen. Verziert mit gefundenen Relikten aus der Ostsee, mit metallischen Accessoires oder mit Schriftelementen versehen, bekommt jede ihrer Lichtskulpturen eine eigene Note und Aura: mal surreal, mal maritim, mal futuristisch oder auch mal mit Vintage-Look. Die Kombination aus Licht, Holz und Metall eröffnet der Künstlerin ein reiches Feld an Möglichkeiten, auf die wir weiter gespannt sein dürfen.

©Dr. Gabriele Hovestadt | Galeristin und Kunsthistorikerin