Ja, die Kunst möchte gesehen werden und zwar in vielerlei Hinsicht. Dazu gehört die Präsentation in Galerien und anderen öffentlichen Räumlichkeiten sowie die virtuelle Präsenz in den sozialen Medien. Was ich jedoch auch immer wieder wahrnehme ist der Wunsch der Kunden, den Künstler direkt in seinem Atelier besuchen zu können und auf diese Weise in die ganz eigene Atmosphäre des Ursprungsortes oder auch Geburtsstätte der Kunst einzutauchen. Genau hier erleben die Kunden den Künstler/die Künstlerin direkt, hier sieht es so wunderbar unaufgeräumt aus, alles lebt von der Energie des Erschaffens, dem Geruch der Farben und Leinwände.

Voraussichtlich ab Mitte Juni 2025 öffne ich für kunstinteressierte Besucherinnen und Besucher meine Ateliertüren auf der Sonneninsel Rügen, um genau diese Eindrücke mit euch zu teilen und um direkt mit euch ins Gespräch kommen zu können.

An dieser Stelle demnächst mehr.

Herzlichst Dörte Spengler (Falepi)

Dieses Werk mit den Maßen 50 x 50 cm auf Leinwand entspricht meiner gegenwärtigen Arbeitsweise. Das bedeutet, dass es auch bei diesem Bild ca. 20 Schichten sind, die ihm seine dreidimensionale Struktur geben. Hier als "Sahnehäubchen" obendrauf noch einmal hervorgehobene Bereiche. Es darf geschaut und gefühlt werden.

Dörte Spengler (Falepi)

 Dick aufgetragen, mit Brüchen in der Struktur und mit Steam-Punk Elementen versehen und in abstrakt-futuristischer Weise gestaltet, so präsentiert sich dieses Werk.

Das scheinbar Ungeordnete ist doch in Harmonie miteinander verbunden. Altes und Verbrauchtes darf aufbrechen, die Räder dazwischen als Symbol für Bewegung, für Wandel. Buchstaben, die sich zu ganzen Sätzen formen möchten.

Dörte Spengler (Falepi)

Wer den "Blauen Esel" im Rostocker Stadthafen häufiger besucht und neben der feinen Küche auch der Kunst zugetan ist, wird neue Bilder an den Wänden bemerken. Heute war es wieder einmal soweit. Die obere Etage hat komplett neue Kunstwerke erhalten. Im unteren Bereich gab es ebenfalls Veränderungen.

Genießt den Aufenthalt an diesem wunderschönen Ort mit allen Sinnen und wenn euch ein Kunstwerk gefällt, dann nehmt gerne mit mir Kontakt auf.

Dörte Spengler/Falepi

Die "Frühlingshafte" darf sich als Hommage an den Frühling verstehen. Entstanden im Monat April hat diese Skulptur alle Aspekte des beginnenden Frühlings in sich vereint. Und insofern gab es auch für mich kein Vorbei an einem kräftigen und warmen Gelbton, dekoriert mit abstrakten Blüten. Der Fuß der Skulptur ein exotisches Wurzelholz auf Holzständer. Die Verbindung dieser drei Elemente Schirm, Wurzel und Fuß wird optisch hervorgehoben durch eine kleine gebogene geschliffene Holzplatte.

Dörte Spengler (Falepi)

Liebe Freundinnen und Freunde der Kunst, ich lade euch herzlich zu meiner nächsten

Vernissage am 

21. März 2025 um 15.00 Uhr

in die Galerie Künstlerdeck 

in Wieck a. Darß

ein. 

Lasst uns plaudern über die Kunst im Allgemeinen und Besonderen, über die vielen schönen Dinge im Leben und über die Werke meiner aktuellen Ausstellung. Für Gaumenfreuden ist gesorgt.

Ich freue mich auf Euch.

Dörte Spengler

(Falepi)

"Memory" 80 x 60 cm, geschichtete Kunst auf Leinwand und natürlich gerahmt. Bei diesem Werk habe ich ganz besonders dick aufgetragen. Die geometrischen Formen sind noch einmal optisch wie tatsächlich hervorgehoben. Die Farben kräftig und mit Lebensfreude vermischt.

Dörte Spengler

(Falepi)

Nun ist sie fertig, die jüngste und zugleich größte Lichtskulptur, die bisher in meinem Atelier entstanden ist. Es war dieser wunderschöne Stamm mit Höhle, der mich angesprochen hat. Der Fuß, ebenfalls Holz, ist bewusst dunkler gestaltet, um einen Kontrast zum Stamm zu bilden. Im Schirm der Skulptur sind die unteren dunklen Farben dann wieder aufgegriffen worden, um auf diese Weise ein in sich stimmiges Objekt zu erschaffen. Der Schirm der Lampe besteht aus Weidenholz und in vielen Schichten aufgetragenem Papier. Die farbliche Ausgestaltung wird begleitet von zarten gemalten Gräsern. Der Übergang vom Stamm zum Schirm durch ein Seil betont. Halt Natur pur. Sie wird betrieben durch einen üblichen Stromanschluss mit LED.

Vom 18. März 2025 bis zum 14.06.2025 zeige ich eine Auswahl meiner Werke in der Galerie "Künstlerdeck" in Wieck am Darß in einer Einzelausstellung.

Die Vernissage findet am 21. März 2025 um 15. 00 Uhr statt. Ich freue mich auf Sie und euch, auf ein wunderbares Miteinander und auf unseren Austausch.

Dörte Spengler

(Falepi)

Mein jüngstes und letztes Werk aus dem Jahr 2024. Viele Wochen des künstlerischen Erschaffens auf der Leinwand gingen voran. Nun ist es in der Welt - die "Schwärmerei". Wie immer habe ich in zahlreichen Schichten diese Leinwand bespielt. Ca. 15 Ebenen sind es am Ende geworden, in den oberen Ebenen dann nur noch partiell aufgetragen. Somit habe ich Höhen und Tiefen erschaffen. Diese sorgen für eine harmonische Dynamik auf dem Bild. Die Fische, Symboltier der Freiheit und Unabhängigkeit in ihrem ureigenen Element Wasser. Sie gleiten scheinbar mühelos durch das Bild und sorgen zugleich für ein harmonisches Gesamtgefüge.

die Maße : 130 x 130 cm, gerahmt auf Leinwand

Dieses großformatige Bild aus meinem Atelier mit den Maßen 100 x 70 cm wirkt tatsächlich wie aus dem pink/violetten Farbtopf gefallen. Viele Nuancen der violetten und pinken Farbpalette vereinen sich auf der Leinwand zu einem vielschichtigen Ganzen. Auch hier habe ich mit unterschiedlichsten Texturen und Medien gearbeitet. Im unteren linken Bereich des Bildes kommen tiefer liegende Schichten zum Vorschein. Im rechten und mittigen Bereich findet sich handgeschöpftes Papier, welches haptisch aus dem Bild herausragt. Eine Erlebnisreise sozusagen.

Dörte Spengler

(Falepi)

Sie erinnert mit ihrem Highlight inmitten des Schirms und am oberen Rand platzierten Ausschnitten handgeschöpften Papiers tatsächlich an eine Waffel. Auch die Wurzel, diesmal fast rund, ein ganz besonderes und einmaliges Stück. 

Der Schirm ist wie üblich aus vielen Lagen transparenten Papiers gefertigt. Darunter Weidenholz. Betrieben wird sie mit einem üblichen und standardisierten Stromanschluss und LED. Ein Stimmungslicht.

Dörte Spengler

(Falepi)

Bei diesem Objekt bildet der Fuß der Lampe ein wunderbares, unbehandeltes Stück Korkrinde. Getragen wird diese durch handgefertigte Glaskugeln, die mittels Gewindestifte in die massive Rinde eingedreht worden sind. Die Struktur der Rinde aufnehmend ist der Schirm gearbeitet worden. Im oberen Rand habe ich Nieten verwendet. Der Ausschnitt eines Textes inmitten des Schirmes platziert, zusammen mit der bewusst gewischten Oberfläche, erzeugt den Charme vergangener Zeiten. Betrieben wird sie mittels LED und einem genormten Stromanschluss.

Ein Stimmungslicht.

Dörte Spengler

(Falepi)

Zugegeben, der Name dieser Lichtskulptur ist eher ungewöhnlich. Der Hintergrund erschließt sich, wenn ich euch erzähle, dass meine Lieblingsfriseurin sich dieses Licht eigens für ihren Salon bestellt hat. Dieser Salon ist etwas ganz besonderes, da hier nur noch Naturhaarfarbe verwendet wird. Ich liebe diesen Ort. Er ist so warmherzig eingerichtet, die Inhaberin selbst ist es auch. Halt ein Wohlfühlort mit leiser Musik im Hintergrund, einer tollen Beratung und grandiosen Energien.

Dörte Spengler

(Falepi)

Am 07.12.2024 von 11.00 bis 17.00 Uhr  zeige ich eine Auswahl meiner aktuellen Lichtskulpturen in der Galerie Güstrow

in der Besserstr. 1. Wer sich selbst oder anderen eine Freude zur Weihnachtszeit machen möchte, der hat an diesem Tag Gelegenheit dazu.

Dörte Spengler

(Falepi)

"The big Lady" ist ca. 160 cm hoch und besteht im unteren Teil aus asiatischem Treibholz. Zum Zwecke der Standfestigkeit wurde das Treibholz auf einen quadratischen und ca. 10 cm starken Fuß gesetzt. Weidenholz bildet das Gerüst des Schirms, welches mit speziellem transparenten Papier mehrfach umlegt wurde. Die farbliche Ausgestaltung erfolgte mittels Aquarellfarbe und einer schützenden Firnissschicht. Die Verbindung zwischen dem unteren und oberen Teil der Skulptur wurde mittels Seil optisch betont. Gleichzeitig befindet sich ein kleines Accessoires in Lederoptik und einer asiatischen Nussschale oberhalb des Seiles. Der technische Teil der Skulptur besteht aus einer standardisierten und geprüften elektrischen Lampenfassung, deren Zuleitung und einer LED.

"Die Träumerin" ist ein Werk, dass ich mit einer komplett anderen Herangehensweise und überwiegend anderen Medien erschaffen habe. Den Untergrund bildet Leinwand, darauf handgeschöpftes Papier, Pappe und in Kombination gesetzt mit Spachtelmasse. Die farbliche Komponente wird diesmal durch Aquarellfarbe bedient, ein für mich bis dato unbekanntes Medium. Den Blickfang bietet aufgetragenes Blattgold.

Maße 80 x 60 cm, gerahmt

Diese Lichtskulptur entspringt einem Kundenwunsch. In diesem Fall war es der Fuß der Lampe, der vorhanden war. Insofern war der Spielraum etwas begrenzt. Ich habe den Schirm der Skulptur bewusst von der Gradlinigkeit des Fusses gearbeitet. Weide diente auch hier als Gerüst und diese war in sich gebogen gewachsen. Diese Form aufnehmend entstand ein geneigter Schirm.

Dörte Spengler

(Falepi)

Diese Lichtskulptur fußt auf einem wunderschönen fast schwarzen Treibholz aus der Ostsee. Es ist bewachsen mit den Gehäusen der gewöhnlichen Seepocken und gibt der Skulptur wieder einmal ihr ganz individuelles Aussehen. Der Schirm ist unbeleuchtet in einem hellen cremigen Ton gehalten, um die Verbindung zur fast weißen Farbe der Seepocken herzustellen. Passend dazu ein unikates fast schwarzes  Holzschmuckstück im linken unteren Bereich sowie die Umfassung mit einer hellen Kordel. Die Abrundung am oberen Rand erfolgte mit einem dunklen Lederband.

Betrieben wird diese Skulptur mit einer üblichen Stromzufuhr und LED.

Vor vielen Jahren habe ich mich entschieden, unter dem Pseudonym "Falepi" meine Kunst zu erschaffen. Es war seinerzeit richtig und stimmig. Doch jetzt seit ca. 1 Jahr spüre ich, dass es an der Zeit ist, diesen Pfad zu verlassen und ab jetzt unter meinem Namen zu erschaffen und mich auch mit diesem in der Öffentlichkeit zu zeigen. Ich freue mich auf diese neue Erfahrung.

Gegenwärtig zeige ich in folgenden Galerien/Location meine Werke:

1. 

"Blauer Esel" am Stadthafen in Rostock (Malerei)

2.

Holzkunstatelier in Plau am See (Malerei)

3. 

Galerie Künstlerdeck in Wieck a. Darß (Malerei und Lichtskulpturen)

4.

Hafengalerie Neustrelitz (Malerei und Lichtskulpturen)

Die gebürtige Mecklenburgerin Dörte Spengler lebt und arbeitet in der Nähe der Landeshauptstadt Schwerin als freischaffende Künstlerin. Charakteristisch für diese Region sind die weiten und ausgedehnten Landschaften sowie das Meer und seine von Kraft und Ruhe geprägten Zustände. Diese sind eine stete Inspirationsquelle für Spengler, die sich seit Jahren einen Namen in der Kunstszene macht.

In den letzten fünf Jahren ist ein umfangreiches und vielschichtiges Werk entstanden. Mit Blick auf ihre kreativen Anfänge erläutert Spengler selbst ihren Weg: „Es formte sich in meinem Inneren etwas, das sich zeigen wollte und so begann ich zunächst auf Papier, dann auf Styropor zu malen und zu experimentieren.“

Charakteristisch für die Künstlerin sind großformatige, farbintensive und mit gestischem Duktus bearbeitete Leinwände. In bis zu 15 Farbschichten lässt sie mal lebhafte, mal zarte Bildwelten entstehen, die geprägt sind von lebensbejahender und vitaler Energie. Ihre Bilder sind nicht im Kopf erdacht, sondern folgen einem inneren, intuitiven Ansatz: „Die Dinge fügen sich, wenn man sie lässt“, erklärt Falepi. Und so finden sich neben gegenstandbezogenen Werken auch solche, die sich ausschließlich dem raffinierten Spiel von Form und Farbe verschreiben.

Ein weiterer Schwerpunkt ihres Œuvres besteht in den „Licht-Skulpturen“. Die Suche nach dem geeigneten Holz (Eiche, Mopani, Buche), seinen von Zeit und Natur geprägten Maserungen und seine von Wind, Wasser und Zeit geformte Gestalt steht am Beginn der Arbeit. Als sogenannten „objet trouvé“, wie sie schon die Surrealisten und vor allem Künstler der Moderne verwendet haben, befragt Dörte Spengler das Treibholz stets mit Blick auf seine künstlerischen Möglichkeiten und verarbeitet sie schließlich zu unikatären Lichtskulpturen, die sich großer Nachfrage erfreuen. Verziert mit gefundenen Relikten aus der Ostsee, mit metallischen Accessoires oder mit Schriftelementen versehen, bekommt jede ihrer Lichtskulpturen eine eigene Note und Aura: mal surreal, mal maritim, mal futuristisch oder auch mal mit Vintage-Look. Die Kombination aus Licht, Holz und Metall eröffnet der Künstlerin ein reiches Feld an Möglichkeiten, auf die wir weiter gespannt sein dürfen.

©Dr. Gabriele Hovestadt | Galeristin und Kunsthistorikerin

Vom 03. Juli bis zum 01. September 2024 zeige ich eine große Auswahl meiner Bilder und Lichtskulpturen in der wunderschönen Hafengalerie in Neustrelitz.

Die Vernissage findet am 07.07.2024 um 14.30 Uhr statt. 

Ich freue mich auf euren Besuch, auf den wertschätzenden Austausch und auf neue Inspirationen.

Falepi (Dörte Spengler)

Reif für die Insel oder sinnbildlich gedacht für den Urlaub? Mein jüngstes Werk ist inspiriert durch die warmen und langen Tage und den Wunsch nach Waser und Strand. Die Idee nahm ganz plötzlich ihren Anfang. Ich hatte den Impuls, auf einer großen Leinwand ein paar Flip-Flops zu integrieren. Wie es im Ergebnis aussehen sollte wusste ich selbst zu diesem Zeitpunkt nicht. Doch es fügte sich, Stück für Stück und so entstand über einen längeren Zeitraum mein jüngstes Werk mit dem Titel Insel-Feeling.

150 x 100 cm

Mein neuestes Werk "Crazy" bedient unterschiedlichste Techniken. Und tatsächlich ist es für meinen Geschmack etwas verrückt. Doch was ist schon verrückt? Abseits der Norm vielleicht oder doch etwas weiter davon entfernt? Weshalb überhaupt eine Einteilung in "normal" und "nicht normal" ? Wer legt das fest? Lasst uns doch einfach nur ganz individuell, friedlich, wertschätzend und tolerant  sein.

50 x 70 cm Leinwand, Mixed Media Art

Es ist soweit !

Nach Monaten der Planung, Vorbereitung und des Erschaffens neuer Werke zeige ich ab dem 31.05.2024

eine Auswahl meiner Werke im neu eröffneten und neu erbauten

"Blauer Esel am Hafen" in der Hansestadt Rostock.

Es ist mir eine große Freude, diesen besonderen gastronomischen Ort mit meinen Bildern

 ausstatten zu können. 

Schaut vorbei und genießt die anspruchsvolle Küche, das Ambiente, den Teamgeist und die Herzlichkeit der Mitarbeiter.

Falepi

Bei diesem Werk auf Leinwand (60 x 80 cm) liegen Jahre zwischen dem Beginn und seiner Vollendung.

Warum das so ist ? Keine Ahnung. Ich habe es oft in der Hand gehabt und mitunter gab es den Gedanken, es zu übermalen. Ein neues Werk auf dem alten Untergrund zu erschaffen. Doch ich tat es nicht, stellte es immer wieder zur Seite. Ich mag die Farben, das Ineinanderfließen. Und was war es, was am Ende hinzugefügt worden ist?

Es sind tatsächlich die Giraffenköpfe. Alles andere gibt es schon seit Jahren.

Ein neues Werk hat sich auf der Leinwand sichtbar gemacht. Ich liebe es, mich in der abstrakten Kunst und damit in der abstrakten Sprache ausdrücken zu können. Den Namen des Werkes verdanke ich einer ebenso kreativen Seele.

Und insofern- liebe Grüße an dich, Kristin. Hab Dank für deinen Impuls.

80 x 60 cm auf Leinwand

Vielfältig und bunt, von Toleranz geprägt - so stelle ich mir Zukunft vor.

Maße 100 x 80 cm, gerahmt

In Vorbereitung einer Ausstellung in der Hansestadt Rostock ab Frühsommer 2024 sind einige maritime Bilder entstanden. Und ich habe festgestellt, dass es Spaß macht, Fische auf die Leinwand zu bringen. Gerne mit einer kleinen Prise Humor. Mischtechnik auf Leinwand. Maße 50 x 70 cm, gerahmt

Es ist mir eine große Freude.

Seit dem 06.04.2024 wird eine Auswahl meiner Kunstwerke in der

Galerie Künstlerdeck in Wieck a. Darß gezeigt.

Die Galerie präsentiert in wechselnden Ausstellungen zeitgenössische Kunst der Gegenwart.

Ich bin mitten in den Planungen meiner diesjährigen Ausstellungen.

Einige sind bereits final und ich möchte sie schon einmal an dieser Stelle mit euch teilen.

Andere sind noch in der Planungsphase, dazu dann später.

also:

Am 16. und 17.März 2024 jeweils von 13.00 bis 18.00 Uhr

startet die Saison in der Hafengalerie in Neustrelitz mit einem Kunstmarkt.

Ich präsentiere eine Auswahl meiner neuen Lichtskulpturen.

 HolzKunstAtelier "Anne und Herr Schulz" in Plau am See

ab Ostern 2024 bis voraussichtlich September 2024 

mit thematisch wechselnden Bildern. Es geht los mit abstrakten Blumenbildern. Meine Werke fügen sich wunderbar in die ausgefallene Holzkunstausstellung ein. 

03. Mai 2024  bis  27. Juni 2024

im wunderschönen Cafe Wunder Bar in Bad Sülze.

Eine tolle Location, die seit 10 Jahren jeden Monate ein Live-Konzert veranstaltet. 

weiter geht es in der 

Hafengalerie in Neustrelitz

vom 03. Juli 2024 bis 01. September 2024

Vernissage: Sonntag, den 07. Juli 2024 um 14.30 Uhr

Ihr seid herzlich eingeladen.

Abstraktion und Grafik haben sich hier miteinander verbunden.

50 x 50 cm und gerahmt

"13" ist eine Komposition der Farben und der Medien. Alle Komponenten stehen im Dialog miteinander und ergeben aus diesem Gespräch ein kreatives Ganzes.

"Kleine Blümelei" ist ein dezentes und dennoch sehr ausdrucksstarkes Werk auf 100 x 50 gerahmter Leinwand.

Das Werk besteht aus einer Vielzahl von Farbschichten, sichtbaren, zu erahnenden und unsichtbaren Blüten. Auf diese Weise geben die unteren Farb-und Blütenschichten den oberen Schichten ihr Fundament.

Jualina ist eine Lichtskulptur, die mit ihrer wunderbar warmen und satten Ausstrahlung, dem dunklen Wurzelholz und der ausgefallenen Nussschale ihrem Wirkungsort eine schon fast afrikanische Nuance verschafft.

Es ist ein 50 x 50 großes und gerahmtes Bild voller kleiner Überraschungen. Vieles ist zu entdecken. Tiefen und Untiefen und Geschichten, die sich selbst dem Betrachter erzählen möchten.

Diese Skulptur ist auf Büchern aufgebaut, die ich für genau diesen Zweck im Antiquariat gesucht und gefunden habe.

So erleben diese beiden Bände einer Enzyklopädie noch einmal ihre Belebung durch Beleuchtung. Schirm und Bücher sind fest miteinander verbunden. Sie ist ca. 53 cm hoch und im Fuß 30 cm breit. Abgerundet durch genähte Optik am oberen Schirmrand sowie kleiner Schriftrolle auf Leder. Betrieben wird sie durch einen üblichen Stromanschluss und LED.

Lichtskulptur auf Traumwurzel. 

Bei dieser Lampe habe ich auf eine recht große Wurzel zurückgegriffen. Um ihr einen festen Stand zu ermöglichen, hat sie eine Schraube mit Glaskopf erhalten. Dieses besondere Accessoire erfüllt neben der praktischen Funktion eben auch die des Hinguckers. Im Bereich des Schirms habe ich mit transparentem Papier in 10-12 verklebten Schichten gearbeitet. Die Farbe der Skulptur bewegt sich in einem dezenten grün/olive.

Abgerundet mit kleinen Ausschnitten aus alter Belletristik und Korkstreifen. Betrieben wird sie mit üblicher Stromzufuhr und LED.

Diese Lichtskulptur ist eine meiner kleinsten Objekte. Sie entstand auf einem kleinen und wunderschönen Stück Wurzelholz.

Der obere Rand der Skulptur ist in genähter Optik verfasst und macht ihr Erscheinungsbild rund.

Im unteren Bereich hat sie als Blickfang ein besonderes Accessoire erhalten.

Eleganza ist eine aktuelle Lichtskulptur, entstanden auf einem wunderschönen Stück Wurzelholz, welches zugleich sehr lange im Wasser zugebracht und dadurch diese einmaligen Auswaschungen und Strukturen entwickeln konnte.

Der Schirm der Skulptur ist auf extra lange Beine gestellt, damit das Wurzelholz in der Sichtbarkeit bleibt. Der Schirm selbst ist aus zweierlei Papierarten geformt, wobei die handgeschöpfte Variante dem Licht eine besondere Erscheinungsform bietet. Abgerundet im oberen Bereich durch Nähoptik, im unteren rechten Bereich durch das Aufsetzen einer gefilzten grünen Aplikation.

An den Wochenenden

11. und 12. November

sowie

18. und 19. November 

jeweils von 13.00 bis 18.00 Uhr 

findet ihr mich in der Hafengalerie in Neustrelitz 

zusammen mit weiteren Künstlerinnen und Künstlern.

Es erwartet euch ein breites Angebot feiner Kunst 

gepaart mit Kaffee und Kuchen sowie Glühwein.

Ich freue mich auf euch.

farbintensiv und dreidimensional - so das aktuellste Werk aus meinem Atelier. 

Die Maße 60 x 60 , natürlich gerahmt und auf Leinwand.

Eine kleine feine Lichtskulptur im Industrial-Style ist in den vergangenen Wochen entstanden. Abgerundet mit einer kleinen Zange, zieht dieser Hingucker den Betrachter in seinen  Bann.

Meine Werke sind gegenwärtig an folgenden Orten zu sehen:

Bis 30.08.2023 in dem wunderschönen HolzKunstAtelier in Plau am See, Steinstraße 18

Montag bis Freitag von 10.00 Uhr bis 17.00 Uhr

Samstag von 10.00 Uhr bis 12.00 Uhr

Bis zum 30.09.2023 in den Schauwerkstätten der Ostseemühle in Langenhanshagen

 immer am Samstag ab 10.00 Uhr

und

Noch bis  Anfang Oktober 2023 in der Kirche zu Starkow (bei Velgast)

täglich

Wenn sich Neues zeigt und an vereinzelten Stellen bereits durchblickt. Dieses Werk entstand auf Leinwand und vereint in sich zahlreiche Techniken. Das Neue, hier tiefer liegend und in der Farbe Violett, zeigt sich unter dem Bisherigen, Alten und sich langsam Auflösendem.

Am 12. Mai 2023 wurder der 20. Kultursommer in Starkow feierlich eröffnet. Dank eines starken Vereins und seines aktiven Vorsitzes gibt es auch in diesem Jahr wieder zahlreiche Veranstaltungen in Starkow.

Die Starkower Kirche ist immer ein Bestandteil des Kultursommers mit Lesungen, Gottesdiensten, Konzerten und Ausstellungen.

In diesem Jahr nun bin ich mit meiner Kunst zum Thema "Lebensfreude" ein Teil des Kultursommers. Bis in den Oktober hinein sind meine Bilder in der Kirche  den Besuchern zugänglich.

In der Pfarrscheune zeigt der Künstler Jesko Donst seine ausdrucksstarken filigranen Kunstwerke.

Am Pfingstsonntag 2023 bin ich in der Zeit von 12.00 Uhr bis 14.00 Uhr vor Ort in der Kirche und freue mich auf euren Besuch. Gerne können wir ins Gespräch gehen über die Kunst, über mich und was sich sonst so einstellt.

Für noch mehr Info`s zum Programm des Kultursommers : www.starkow.de

Diese außergewöhnlich große Lichtskulptur fußt auf einem ca. 250-jährigen Holzbalken, noch gespickt mit uralten dicken Nägeln. Nostalgie pur also.

Die Lichtskulptur misst ca. 15 cm in der Tiefe, dafür ca. 100 cm in der Breite. Den Lampenfuß habe ich im Chabby-Style gehalten, damit die nostalgische Verbindung zum Fuß da ist.

Die Form des Lampenschirms entspricht einem Segler, der insoweit seine Umfassung mit einem Tau erlebt hat.

Die Draufgängerin in voller Pracht. Auf wunderschönem Wurzelholz mit Fuß. Die Farben Pink, Schwarz und Weiß.

An ihr kann kein Auge vorbeischauen.

Für all jene, die erst jetzt einen Blick auf die Neuigkeiten werfen. Unsere Gemeinschaftsausstellung in der schönen Galerie am Klostergarten in Franzburg ist noch bis Ende Mai 2023 zu sehen.

Unsere Vernissage am 15.04.2023 war grandios. Wertschätzend, inspirierend und nährend. Danke an die fast 100 Besucher, die diesen Nachmittag mit uns verlebt und erlebt haben.

Dieses feine Lichtobjekt gründet auf Wurzelholz. Der grüne Farbton des Schirms wiederholt sich im grünen Ledergürtel, der sich passend zur unteren Begrenzung noch einmal im oberen Bereich in kleiner Form wiederholt. Den Gürtel habe ich mit einer Tonscherbe versehen, die sowohl Gürtel und Lampenschirm miteinander verbindet. Im Ergebnis für mich stimmig und ansprechend.

"Pink Flower" ist ein Werk, das zahlreiche Techniken vereint. Lebendig gehalten durch den gespachtelten Untergrund, farblich in pink/rosa mit goldenen abstrakten Blüten.

die Leinwandmaße 80 x 60 cm

Sie hat tatsächlich einen sehr knorrigen Fuß bekommen, insofern war ihr Name dann nur noch ein Klacks. Dennoch ist das Holz erstaunlich leicht, der Schirm passend zum Holz in einem sehr warmen Farbton gehalten.

Der untere Rand mit Lederband eingefasst. Kleine Aufdrucke bzw. Accessoires geben ihr ihren unverwechselbaren Charme und Ausdruck.

"Eine Handvoll Sommer" ist eine Homage an das was war und das was kommt.

Es geht wieder los. Ich freue mich auf die gemeinsame Ausstellung mit Werken der Künstlerin Petra Barske in der Galerie am Klostergarten in Franzburg.

"Die Tiefgründige" ist eine neue Lichtskulptur aus meinem Atelier. Ihr Fuß - ein wunderschönes dunkles Stück Wurzelholz. Der Aufbau in Petrol/Braun, teilweise im Shabby-Style gehalten mit Applikationen als Blickfang.

Höhe wie Breite ca. 50 cm, die Tiefe bis max. 25 cm.

"Zeitlos" ist mein jüngstes Werk, über Wochen gereift und Schicht für Schicht ins Leben gerufen. Einer meiner künstlerischen Lehrer hat einmal gesagt, dass in der abstrakten Kunst auf der gesamten Leinwand etwas für den Betrachter etwas zu entdecken sein sollte, etwas, das den Betrachter zum Verweilen einlädt. Hier auf dieser Leinwand (110 x 90 cm) gibt es eine Menge zu entdecken. Allein die unten liegenden Schichten haben ihren Abdruck  hinterlassen, Strukturen erzeugt, die durch die aufbauenden Schichten und ihrer Farbgebung wieder hervorgehoben wurden. In jedem Fall jedoch ein Bild voller Energien, voller Leben und voller Freude.

"Dosenliebe"

"Dosenliebe" zum Zweiten.

Derzeit erfahren Leinwand und Lichtskulpturen eine kreative Pause. Doch ohne Kreativität kann ich nicht sein. Also suchte ich mir neue Gestaltungsmöglichkeiten. In diesem Fall nun eine Dose, die ich zunächst farblich gestaltet und sodann

mit kleinen Hinguckern, bestehend aus Bernstein, Knopf und Lederband versehen habe.

Ab und an gestalte ich auch Gebrauchsgegenstände. Diesmal war es eine Holzdose, ca. 17 cm hoch mit Holzdeckel.

"Fischers Leuchte" ist meine neueste Lichtskulptur, die auf einem wunderschönen Stück Teakholz ihr besonderes Licht erstrahlen lassen kann. Verziert mit einem Fisch sowie einem kleinen Stück Treibholz.

Farblich in einem leichten Grünton mit dem Hang ins Gold/Braune am oberen Rand.

Die Zeit war reif für eine Karikatur. Wer meine Webseite ab und an besucht, wird festgestellt haben, dass unter der Rubrik "tierisch unernst" solcherlei Gestalten ab und an auftrauchen. Nun kommt "Helmut" dazu. Die Vorlage lieferte eine Fotomontage aus dem Internet. Das Bild ist 105 x 85 cm groß, gerahmt und auf Leinwand gearbeitet.

Die "Troddelige" ist eine kleine Lichtskulptur auf Traumwurzel. Federführend für den Namen dieses kleinen und feinen Objektes ist die Troddelkette am oberen Rand der Lampe. Ich suche immer nach etwas Besonderem, einem Hingucker, einer Einzigartigkeit. So ist jede Lichtskulptur ein individuelles Original. Mir ist es immer wieder eine Freude, sie ins Leben zu holen und ihnen eine Form, einen Ausdruck und einen Namen zu geben.

Herzlichen Dank an dieser Stelle an Lisa, die dieser Lichtskulptur diesen wunderschönen Namen ( Seelenschwester) gegeben hat. Gerne bin ich ihrer Anregung gefolgt.

Die Lichtskulptur ist auf einem großen Stück Traumwurzel gearbeitet. Die untere Begrenzung des Schirms obliegt einem kräftigen Stück Tau, die obere Begrenzung erfolgt durch ein Lederband, mit welchem ich den Rand umsäumt habe. Für das Auge gibt es hier aufgemalte Blüten und einen wunderschönen Holzknopf.

Lady in Grün ist auf einem Stück Wurzelholz gearbeitet. Wie üblich bei meinen Objekten, haben sie zwei Gesichter. Beleuchtet haben sie ihren ganz eigenen Charme. Unbeleuchtet wirkt in diesem Fall das Grün besonders intensiv. Die zum Abschluss aufgemalten Blüten lassen sie verspielt und leicht wirken. Den oberen Rand habe ich mit Lederband "umnäht". Auf diese Weise wirkt sie vollständig und abgeschlossen.

Ich glaube, der Name dieser Lichtskulptur ist offensichtlich. Die Besonderheiten hier: gerolltes Notenpapier und ein großer Holzknopf. Beides gibt ihr neben dem besonderen Farbauftrag eine besondere Note und macht sie unverwechselbar.

Diesmal liefere ich sowohl Bild als auch Gedicht. Ich fand zwei Verschlüsse von früheren Hosenträgern. Irgendwie war klar, dass ich diese auf ein Bild bringen wollte. Nur die Verschlüsse, der Rest ist gespachtelt bzw. in Mixed Media Art gefertigt. Das Werk hat die Maße 60 x 80 cm und ist gerahmt.

Es ist eine Collage geworden. Wie immer vereinen sich verschiedene Techniken mit verschiedenen Medien. Die Schmetterlinge habe ich aus alten und immer wieder überlagerten Buchseiten gefertigt.

Ich lass mal den Titel "Kleinkariert" kommentarlos stehen. Möge jeder seine eigenen Assoziationen zu diesem Begriff finden.

Auf 60 x 50 cm finden sich wieder jede Menge Schichten, Ideen, Farben und Materialien.

Stillstand in meinem Atelier gibt es nicht. Dafür habe ich zu viele Ideen. Hier nun meine besonderen Karten. Jede ein Unikat und mit viel Liebe gefertigt.

...ich wäre dann soweit für den Frühling, für das Erwachen der Natur, für die Fülle, die zwar immer vorhanden, doch nun scheinbar Monate im Verborgenen lag.

Verschiedene Techniken vereinen sich in diesem Werk und ergeben dieses energiegeladene und kraftvolle 60 x 60 cm große und gerahmte Bild.

"Glücklich sind nicht die, die alles haben, was sie wollen, sondern jene, die zu schätzen wissen, was sie haben."

Dieses Werk ist im November 2021 entstanden, eine Zeit, die so scheint es, mit Glück wenig am Hut hat. Und doch finden wir es in uns, wenn wir es zulassen.

In kleinen Momenten, in einem Lächeln, in einer liebevollen Umarmung.

Der Aufbau des Bildes mit den Maßen 100 x 100 cm entspricht der mir eigenen Herangehensweise. Schicht für Schicht und dabei alte Zeitschriften, Noten u.vieles mehr verwendet.

Die kleinen Figuren finden ihre Originale bei den Künstlerinnen Lucia Cobo und Boissonard Gaelle.

Wir alle haben ihn - den inneren Kompass, der uns leitet und entscheiden lässt. Folgen wir ihm bewusst, können wir sicher sein, gut in unserem Leben verankert und geführt zu sein.